Es una artista senegalesa pionera en el arte del suwer, una técnica de pintura sobre vidrio originaria de Senegal. Nacida en Rufisque, una ciudad cercana a Dakar, Basine fue la primera mujer en adentrarse en este campo, tradicionalmente dominado por hombres. Aprendió la técnica en el taller de su padre, Ibrahima Sall, uno de los grandes maestros del suwer. Aunque inicialmente ayudaba en el taller realizando tareas menores, poco a poco comenzó a pintar bajo la guía de su padre. Tras una pausa en su carrera artística debido a su vida familiar, Basine retomó la pintura en 2002 para ayudar a su padre enfermo y, desde entonces, ha desarrollado su propio estilo dentro de este arte. Su obra se distingue por la atención al detalle en los atuendos y colores más suaves. Además, innovó al incorporar telas a sus composiciones para darles mayor textura y dinamismo, una técnica que ha sido muy exitosa. A lo largo de su carrera, ha trabajado junto a su hermano Mamadou Sall, también destacado en el suwer. Juntos han realizado exposiciones internacionales, incluyendo una en Madrid. Basine sueña con abrir su propia galería en Rufisque y enseñar a los jóvenes la técnica para continuar con esta tradición artística.

También conocido como Germán Paco Buika y Geremaya, es un creativo interdisciplinar dedicado a la creación de iconografía contemporánea inspirada en las tradiciones de los pueblos africanos. Se ha formado con los maestros Ricardo Madana y Fernando Nguema en el Centro Cultural Hispano-Guineano, así como en el taller de Plácido Guimaräes en la isla de Bioko. Posteriormente amplió su formación en la Escuela superior de Artes y Diseño de las Islas Baleares (España). Es arquitecto de interiores. Su obra da vida a la mitología sagrada del pueblo bubi, uno de los pueblos más antiguos del tronco bantú. A través de su trabajo invita a descubrir personajes, fábulas, leyendas y romanzas populares y sagradas que forman parte de la cultura y la tradición espiritual de este pueblo. El arte es una manifestación de vida que conecta con el lado más espiritual del ser humano. Es la energía que emerge del ser, vibra a través de él y se expande al universo. Esta es una nueva manera de expresar y de entender la cultura. Todos los elementos culturales son dignos de ser desmenuzados e interpretados mediante el color. Nada existe sin el color y todo cuanto ha creado Ruppé lo ha dotado de un color que lo caracteriza y se manifiesta mediante la luz. Desde la cosmovisión el alma, ö böé, se encarna en el útero materno, en esa transformación, cabalga por todo un universo artístico mediante el cual se forma la persona y se conectan sus cinco elementos (según la cultura bubi, el ser humano está compuesto por cinco elementos) con el macrocosmos. "El arte es la creación del ser y su conexión con á Potto y Ö Mmë Bóte. Desde este principio he descubierto la belleza que fluye en torno a las figuras que emergen del caos guiado por la luz del fondo de cada creación. La figura y el fondo, la luz y el color son los elementos que elevan la expresión del alma y la arrancan de la mente para hacerla fluir a través del corazón y las manos para ser manifestación pura del arte."

Mis obras reflejan las historias de mi abuela, de mi tierra y la cosmovisión Misquita. Conecto con mi memoria ancestral para llegar a mis personajes, que vienen en forma de visiones, sueños o conectados de las formas más inverosímiles en mi día a día. En este proceso soy invitado a conversaciones o escenas íntimas entre ellos que luego plasmo en mi obra. Desde un lado espontáneo empiezo a manchar y a observar, apareciendo líneas que me guían el camino a seguir desvelando el misterio. Todos están entrelazados como la misma naturaleza en su infinita transfiguración. Hay una conexión directa de mi estado de ánimo con los colores que naturalmente elijo. Para mi el soporte no es una limitación al contrario lo planteo como un reto que a lo largo de mi carrera me ha llevado a experimentar constantemente nuevas dimensiones y técnicas. A través de mi obra, el espectador descubrirá nuevos elementos, emociones, figuras, texturas, átomos… con cada mirada, dependiendo de su estado/atención. Te abro la posibilidad de entrar en este mundo que para mí ha sido un regalo.

Marian Davies es una artista plástica visual española de origen ecuatoguineano, residente en Madrid desde 1971. Se graduó en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid en 2017 y ha continuado su formación con cursos especializados en "Cultura y Pensamiento de Pueblos Negros" y Gestión Cultural. Su trabajo abarca la pintura y la escultura, fusionando materiales como piedra pómez y coloridos tejidos africanos para explorar y ensalzar la identidad africana, con un enfoque especial en la figura de la mujer africana como pilar fundamental de la sociedad. Davies ha presentado exposiciones individuales significativas, como "Retazos del Alma" (2020), en el Museo Africano Mundo Negro. Su serie "Identity" ha sido exhibida en diversos espacios en Madrid entre 2017 y 2019, y su obra ha sido parte de exposiciones colectivas importantes, incluyendo FAIM (Feria de Arte independiente de Madrid) 2023, “Desde muy lejos traigo estas Almas” en el Episcopio de Ávila 2019, la Bienal de Madrid de Arte Contemporáneo homenaje a Daniel Vázquez Díaz 2022. Además de su carrera artística, Davies está profundamente involucrada en la promoción de artistas afrodescendientes a través del proyecto Akin Art & African Cultures, una plataforma que busca proporcionar visibilidad de artistas africanos y afrodescendientes en España. Su trabajo no solo desafía las narrativas eurocéntricas sobre África, sino que también busca un cambio de paradigma y enriquecer la cultura global con una perspectiva diversa y auténtica. Marian Davies utiliza su arte como un medio para reflexionar sobre la identidad, la historia y la diversidad cultural, con el objetivo de promover una mayor inclusión y respeto hacia las culturas africanas. Su compromiso con la visibilidad y el reconocimiento de las voces afrodescendientes subraya su dedicación a un arte que es tanto estéticamente inspirador como culturalmente significativo.

Merchako (Mercedes Chalé Koka) es una pintora guineana que ilustra a la mujer africana del campo. La artista es conocida por su obra colorista y emotiva, donde se ve reflejada la natalidad, el cuidado de los niños y las labores domésticas, mostrando así la importante labor que tienen las mujeres en la familia africana. Con el propósito de un plan de integración, Carmen Herrero Ibáñez, como profesora de pintura en actividades del Centro Vecinal de Getafe, descubre a Mercedes en 2009. Desde ese momento, la artista ha ido desarrollando el arte de la pintura y otras modalidades, combinando la joyería en forma de bisutería en arte africano donde incluye sus obras pintorescas, elaborando así piezas originales. Su obra ha sido expuesta a lo largo de los años desde 2010 en diferentes Centros Cívicos y en el Centro de la Mujer de Getafe, colaborando con el Ayuntamiento en los programas con motivo del Día Internacional de la Mujer, destacando temáticas culturales y sociales relacionadas con la mujer.

Nafissatou Camara. Pintor, muralista autodidacta. Naci en Francia de madre francesa y de padre Senegalese. Fui a Senegal a conocer a mi padre cuando era adolescente después de una larga búsqueda. Realizo mis pinturas, así como biombos sobre texturas de diversos materiales. Necesito tocar para reconocer esta textura antes de pintar. Esta sensación la he estado buscando desde mis primeras obras de arte realizadas en paredes y en esteras trenzadas de ratán. La textura y la aspereza del trabajo manual es una parte íntima de mi expresión. La irregularidad, creada por las manos. Naturaleza, clima o tiempo la necesito en mi proceso. Representa el nacimiento, la vida, con sus accidentes, su sufrimiento y su resiliencia. El choque emocional de este primer viaje con la impresionante belleza de África, la espiritualidad que carga cada momento de la vida y el aire que respiramos, creó en mí una impresión indeleble. La resilencia de las mujeres, y los rostros de Senegal donde pude reconocerme son parte de mi inspiración . La atmosfera magica, El olor del mar, el calor y estas pieles oscuras y casi azuladas, tan suaves y acogedoras me han marcado desde los primeros momentos. Los rostros que me acompañan a lo largo de mi viaje como artista son mis antepasados como mis hijos. A veces sensuales y floreciendo, a veces profondas y mysticas. Son Mujeres que luchan y todavía buscan su camino a través de laberintos de injusticia y violencia. Estas caras son centinelas. en el desierto y la sangre nómada que corre por mis venas. Son cuerdas, mis raíces aéreas. Me parezco a ellas. Hasta el día de hoy me siguen y velan por mí sin falta, durante mis andanzas. Estos poderosos y orgullosos rasgos del Sahel han cautivado para siempre el alma de la adolescente que estaba en busca de reconocimiento e identidad. África es el marcado contraste de colores brillantes y sonidos poderosos o sutiles, sonrisas maravillosas que enmascaran universos duros y poderosas influencias relacionadas con el ocultismo y la espiritualidad. Me recuerdan a ellos como lo hizo mi abuela en sus oraciones más fervientes. Aquí están mis "genios", mis hadas , mis hitos en un mundo donde la niña que era existía tan mal en el rechazo de su diferencia. Las mujeres se mezclan con la naturaleza. Gritan su presencia, o se esconden detrás de las hojas de un bosque mágico. Su poder radica tanto en la sumisión a las reglas sociales y religiosas como en esta lucha secreta y silenciosa. La modestia y el orgullo que exige la sociedad guían sus gestos, sus miradas y sus silencios. Pertenecen plenamente a un mundo secreto que quiere mostrar sólo belleza, fuerza, orgullo, fe. Las cicatrices y las miradas distantes en sus rostros son la resiliencia y el poder de sus pensamientos. Son las paredes que tantas mujeres en todas partes del mundo encuentran en la vida. Por eso, La rugosidad de la textura se opone o se funde tanto a la suavidad de su piel, como a la dureza de la vida frente a los sueños más bellos donde las paredes se rompen o atraviesan. Mis espíritus, los "raps" no me abandonan. Se imponen como si nada de lo que había respirado o tocado antes de que me importara. Son mi feminidad, mi ira, la violencia experimentada y la magia presente en cada respiración, aliento benévolo o viento de arena. Esta libertad tan difícil de capturar o solo de definir, la felicidad detrás del muro: Me habitan y me tranquilizan.

Nacido en la Habana, Cuba 1954. Graduado en la Real Academia de Bellas Artes San Alejandro en la especialidad de dibujo y pintura. Su obra se encuentra en museos, galerías y colecciones particulares, en EE.UU., México, Moscú, Japón, África y España. Cursó estudios de narrador oral escénico en el gran Teatro Alicia Alonso. Durante 12 años fue manager de escena del Ballet folklórico Nacional de Cuba. Trabajó en la película “Carne Trémula” como actor. Director de arte en el documental dedicado al Maestro Lázaro Ross. Cantante afrocubano. Guionista de la película “La Rumba de Papa Montero”. Recibió en el 2016 reconocimiento por la promoción de la cultura cubana en España. En 1990 fundó el Coro Vocal “Marfil”, de música de cámara Yoruba. En 2025, crea y dirige la compañía de Zarzuela, ópera y Motivos afrocubanos “Son a 4”. Me dicen “El Juglar Afrocubano”, por mis cantos y leyendas cubanas. De la obra de Betancourt se dice que ...Es caligrafía bella y efímera sobre página del tiempo; firma elegante y solitaria que la brisa de la historia borra para revelar el rostro común que todos llevamos...

Fecha de nacimiento: 24/09/1972 Lugar: Madrid, España, Nacido en una familia humilde de origen africano, es el menor de cinco hermanos. De padre nigeriano, madre ecuatoguineana pero nacido y criado en España se siente de todas partes y orgulloso de no poder ser encasillado con facilidad en ninguna parte. Perfil: Observador, comunicador y creador de contenidos digitales para la divulgación cultural. Su arte principalmente visual intenta recoger y despertar sentimientos sobre el espectador que las contempla. No deja a nadie indiferente. Bebe de sus raíces africanas y de la cultura occidental que plasma en sus imágenes que recorren un amplio espectro de estilos. Víctor es un profesional de las competencias digitales aplicadas a la creación de contenidos culturales. Su trabajo se mueve en la intersección entre el arte, la inteligencia artificial y la comunicación, con una misión clara: democratizar el acceso a la creación de contenido cultural y al conocimiento, desarrollo y expansión de otras culturas menos visibles. Con una mirada puesta en la innovación digital y la narrativa visual, Víctor explora nuevas tecnologías para dar forma a universos propios donde lo hiperrealista se encuentra con lo cinematográfico. Su curiosidad no tiene límites: desde la generación de imágenes avanzadas hasta la creación de personajes complejos, pasando por conceptos de multiverso, luces, sombras y física teórica. Todo vale cuando se trata de fusionar estilismo, arte, ciencia, literatura, ciencia-ficción y culturas étnicas. Según el mismo: “Aprendo rápido, me adapto con facilidad a los avances en IA y sobre todo, disfruto contando historias que invitan a mirar el futuro con ojos creativos y de esperanza. Y que la limitación para conseguir resultados positivos está en las voluntades de los individuos que forman parte del colectivo. Como herramienta la Inteligencia artificial es el vehículo que permitirá universalizar la cultura si se permite el alcance de la tecnología de forma asequible a toda la población.”